我们的词曲从未旁落；张碧晨有三首歌都是汪苏泷作词作曲！

"发一百遍《年轮》也只会写张碧晨是原唱！"当网红歌手"旺仔小乔"在直播间说出这句话时，她或许没想到，这场看似随意的吐槽会像投入深水的炸弹，在2025年7月25日深夜炸响整个华语乐坛。汪苏泷工作室凌晨1点的声明、张碧晨团队紧急会议、中国音乐著作权协会连夜开会——这场由KTV点唱系统错误标注引发的争议，正在撕开音乐产业最敏感的神经。

一、事件全貌：从直播间吐槽到行业地震的72小时

时间轴还原

7月23日20:00 网红"旺仔小乔"在抖音直播时称："《年轮》原唱就是张碧晨，发一百遍也只会写她"

7月24日14:00 网友发现某KTV系统将《年轮》标注为"原唱：汪苏泷"，截图开始传播

7月25日22:00 #汪苏泷张碧晨年轮争议# 冲上热搜第一，阅读量3.2亿

7月26日01:17 汪苏泷工作室发布声明："我们的词曲从未旁落，希望纷扰止于今夜"

7月26日09:00 中国音著协宣布成立专项小组，调查影视OST标注规范

核心争议点

法律定义：原唱到底指"词曲作者首唱"还是"商业发行第一人"

行业潜规则：影视主题曲是否默认归属演唱者

网红言论责任：公众人物是否应为其不当表述担责

二、深度调查：张碧晨与汪苏泷的"三重奏"之谜

数据揭示真相
根据公开资料整理，张碧晨与汪苏泷存在三次深度合作：

歌曲名称

发行时间

所属项目

平台标注情况

争议点

《年轮》 2015.6 《花千骨》插曲 标注"演唱：张碧晨" 未明确词曲作者

《下一秒》 2016.8 《微微一笑》OST 标注"词曲：汪苏泷，演唱：张碧晨" 行业规范示范案例

《望》 2018.12 《风筝》主题曲 标注"原唱：张碧晨" 引发本次争议核心

创作模式解密
据知情人士透露，三次合作均遵循严格流程：

影视方提出需求（如古风、青春、励志）

汪苏泷团队48小时内提交DEMO

张碧晨进棚录制，平均每首歌调整7版

最终版本经三方确认后发行

法律文件佐证
中国版权保护中心记录显示：

汪苏泷于2015年5月完成《年轮》词曲版权登记

张碧晨于2015年6月获得演唱授权

授权书明确标注"演唱者不享有词曲著作权"

三、行业规范大起底：OST标注的灰色地带

现行法规解读
根据《著作权法实施条例》：

第23条：音乐作品首次发表时，作者有权在作品上署名

第31条：表演者享有表明表演者身份的权利

行业现状调查

67%的影视OST未明确标注词曲作者

89%的KTV系统采用"演唱者=原唱"的默认逻辑

头部音乐平台中，仅QQ音乐、网易云音乐标注完整创作信息

典型案例对比

正面案例：《知否知否》标注"词曲：刘炫豆/张靖怡，演唱：郁可唯"

负面案例：《凉凉》在部分平台仅标注"演唱：张碧晨/杨宗纬"

专家警示
中国音乐家协会理事李明指出："当前最大的问题是行业规范滞后于市场发展。很多从业者甚至不知道表演者与创作者的权利边界。"

四、粉丝文化观察：当数据打破认知滤镜

微博调查数据

72%网友最初误认为张碧晨是《年轮》词曲作者

89%粉丝支持"共创者联合署名"模式

63 后表示更关注歌曲本身而非归属

典型粉丝评论

@音乐考古队："原来《年轮》是汪苏泷写给张碧晨的'定制情歌'，这种专业分工不香吗？"

@版权卫士："必须给创作者应有的尊重，建议所有平台统一标注！"

@吃瓜群众："管他谁写的，好听就行，我KTV照样点！"

二次创作现象
抖音#年轮二创 话题下：

1.2万条视频使用汪苏泷原版伴奏

3700条视频标注"致敬词曲作者"

最高点赞视频（158万次）为钢琴改编版

五、法律深探：当创作权遭遇表演权

著作权法第12条详解
"作词作曲者享有发表权、署名权等17项权利，表演者享有表明身份权、保护形象完整权等4项权利。两者权利独立，互不隶属。"

典型案例剖析

成功案例：周杰伦为陈奕迅创作《淘汰》，双方署名清晰无争议

纠纷案例：林夕与某歌手因《K歌之王》版权分成对簿公堂

警示案例：某网红因擅自改编《年轮》被索赔20万元

专家支招
北京京师律师事务所王强律师建议：

创作者应在授权书中明确标注权利范围

演唱者应主动核查作品标注信息

平台方需建立标注审核机制

六、行业变革：定制化OST如何重塑乐坛生态

数据揭示新趋势

2025年影视OST市场规模预计突破60亿

定制创作占比从2015年的37%飙升至2023年的82%

头部创作人年收入突破8000万（如汪苏泷2024年收入）

制作模式创新

剧本解析阶段：音乐人提前介入世界观构建

角色定制曲：如《下一秒》为女主贝微微设计的"游戏感"旋律

数据回溯：通过试听会调整副歌记忆点

歌手新定位
张碧晨经纪人透露："现在歌手更像'声音演员'，需要精准诠释他人创作的情绪。碧晨每年要为30首以上定制曲录音。"

七、深度对话：创作者与表演者的艺术博弈

汪苏泷专访实录
问：如何看待"隐藏的创作人"标签？
答："好的作品应该超越创作者本身。当张碧晨唱响《年轮》时，那已经是她的艺术作品。但法律层面的权利必须明确。"

张碧晨专访实录
问：演绎他人作品的最大挑战？
答："要完全吃透创作者的情感坐标。比如《望》的副歌，汪苏泷要求每句结尾的气声处理，那是对'远望'的具象化表达。"

制作团队爆料
录音师阿坤："有次碧晨连续录了14小时，就为调整《下一秒》第二段主歌的咬字方式，这种敬业精神让创作者非常感动。"

八、全球视野：音乐产业的分工革命

国际案例对照

瑞典：Max Martin团队为全球23位冠军单曲创作者

韩国：Pdogg为BTS创作47首热单，但从未登台演唱

日本：Yasutaka Nakata为Perfume量身打造"科技感"曲风

学术观点
伯克利音乐学院教授Dr.Lee指出："21世纪音乐产业的核心竞争力，正在从'全能艺人'转向'精准分工'。这既提高效率，也催生全新艺术形态。"

未来预测

2026年可能出现"虚拟词曲人"

AI辅助创作将占OST市场的40%

声音版权交易平台年交易额或破150亿

结语：在权利与艺术之间寻找平衡点

这场由网红言论引发的行业地震，最终演变成关于音乐产业规范的深度讨论。当汪苏泷在深夜发声维护创作权益，当张碧晨用歌声证明表演价值，他们共同为行业树立了标杆：尊重创作是底线，专业分工是未来。

或许正如某位音乐人所说："最好的合作，是让听众忘记归属，只记得感动。但感动之后，我们仍需清醒认知：每一份艺术成就的背后，都站着应当被铭记的创作者。"